Et dagligt indlæg om min hverdag som fotograf, samt tips & tricks.

Der er kun én enkelt plads tilbage på workshoppen lørdag d. 20. marts. Så hvis du gerne vil med, så send mig en mail med dit navn for at reservere din plads.

Send en mail til mig på info@michaelbang.com for at sikre at der også er en plads til dig.

Du kan læse meget mere om workshoppen og om hvad du får med dig hjem her: Behind The Scenes II

For et par dage siden skrev jeg om det at optimere sin tid. Jeg kom blandt andet ind på muligheden i at få retoucheret sine fotos ude i byen, men det har indtil nu været en forholdsvist dyr løsning, og har været forbeholdt shoots af en vis størrelse med et vist budget – men ikke længere!

Jeg har via en samarbejdspartner fået kontakt til et retouch-firma i Indien, der kan retouchere dine billeder til en ekstremt favorabel pris! Vi snakker en pris hvor alle kan være med! Firmaet hedder URetouch, og manden bag firmaet hedder Naveen, han skriver flydende engelsk og er super høflig og hjælpsom.

Jeg har allerede brugt dem til 3 – 4 fotos, og både det at uploade til deres ftp-server, det at give dem anvisninger til hvordan billedet skal redigeres samt korrespondancen mellem firmaet og mig selv er forløbet uden problemer.

Du får lige et eksempel på hvad de kan lave. Klik på billedet, og så vil du se en lidt større udgave der skiftet mellem hhv. et før- og efterbillede af den kære Dina.

Dina, før- og efterbillede

Ovenstående retoucheringsarbejde kostede mig 5 EURO eller ca. kr. 37,50. Det er jo vanvittigt billigt! Faktisk så billigt at det ikke kan svare sig at lave selv længere. Det samme stykke arbejde i Danmark ville nok have kostet mig minimum 400 – 500 kroner, eller have taget mig en halv til en hel time bag skærmen.

Hvordan billedet skal retoucheres, f.eks. hvor meget marcipanhud der skal på, hvor skarpe øjnene skal være, hvor mørk make-up’en skal være osv., det er helt op til dig. Det forklarer du bare i din mail til Naveen.

Hvis ovenstående har fanget din interesse, så får du her en quickguide til hvordan du får dine fotos retoucheret hos URetouch.

QUICKGUIDE TIL BILLIGE FOTOS:

1) Send en mail til Naveen på naveen@uretouch.com. Du er velkommen til at skrive at du har fået hans kontaktinfo fra mig.

2) Fortæl ham hvad du efterspørger. De laver det meste, bortset fra specialeffects. Men alm. retouchering og fritlægning kan de lave uden problemer.

3) Så får du en adgang til en ftp-server hvor du skal uploade de billeder du vil have lavet. Hvis du ikke har et ftp-program, så vil jeg anbefale dig at bruge Filezilla. Programmet er gratis og jeg bruger det selv.

4) Når du har uploadet dit foto (eller flere hvis det er mere end et) så sender du en mail til Naveen, hvori du beskriver i detaljer hvad du vil have lavet ved billedet. Bare i punktform.

5) Et par dage efter ligger billedet klar til dig på serveren, og du kan downloade det direkte derfra og til din computer.

6) Betaling foregår via PayPal, så du kan benytte alle større kreditkort som f.eks. VISA og VISA/Dankort.

Det er såmænd det! Det eneste det kræver er at du kan formulere dig bare nogenlunde på engelsk. Resten er super nemt!

Jeg vil helt sikkert bruge URetouch fremover til mange af mine opgaver. Der vil selvfølgelig være nogle opgaver som jeg selv vil have mine fingre dybt begravet i, men vil nok stadig bruge URetouch til det “kedelige” arbejde – som f.eks. fritlægning. Fritlægning er noget jeg nok aldrig bliver særlig god til, og med den pris URetocuh tilbyder, så må jeg også ærligt indrømme, at jeg ikke gider at blive god. Så er min tid bedre brugt på at opsøge nye kunder, gå mere i detaljen med de billeder jeg redigerer selv eller på at opdatere min blog.

God fornøjelse med at prøve at outsource dine redigeringsopgaver. Jeg tror du vil blive enormt glad for det i længden!

Kender du det at du ser en fotografs hjemmeside, og tænker: “Hvis han kan leve af at være fotograf, så kan jeg fan… også!” Men hvorfor gør du det så ikke? Hvad er forskellen på dig og fotografen der hver måned kan trække nok penge ud af sin forretning til at leve af det?

Et af mine mål med bloggen var at skrive lidt mere varieret end andre fotoblogs gør det. Der findes masser af fotoblogs der beskriver hvordan de har skudt et givent foto, og hvor du kan se et par lysdiagrammer. Og det er såmænd også ganske inspirerende, og kan være med til at give dine evner et løft.

Jeg ville dog lidt mere! Jeg ville også skrive om hvordan jeg tjener penge på mine fotos, og om hvordan jeg har opbygget min forretning. For det er jo det mange fotografer kæmper med hver eneste dag. Det er måske ikke så meget hvordan præcist et setup skal bygges op, eller hvordan man skyder et godt portræt. Det kan de fleste fotografer klare, eller også kan de lære det ret hurtigt… Men hvordan får man solgt sine evner? Hvordan får man kunder? Hvordan får man skabt sig en forretning man kan leve af?

Og hvorfor vil jeg skrive om det? Jo, fordi det var det jeg selv søgte efter da jeg i sin tid startede ud med at skyde lidt mere end bare for sjov. Men det er stort set umuligt at opdrive noget om hvordan man tjener penge på sine billeder. Der findes masser af sider og workshops om ISO, lukkerhastighed, blændetal, Photoshop, Lightroom osv osv osv… Men jeg fandt ikke én eneste der kunne lære mig hvordan jeg fik opbygget en forretning jeg kunne leve af. Det var blandt andet derfor jeg startede min blog og min workshop.

De første to timer af min workshop går med at fortælle i detaljer om hvordan jeg opbyggede min forretning, hvordan jeg lynhurtigt fik kunder, hvordan jeg promoverede mig selv stort set uden omkostninger, hvordan jeg prisfastsætter mine shoot, og om hvor meget jeg tjener pr. måned – intet er hemmeligt. Og sådan bliver det nødt til at være hvis mine deltagere skal have noget ud af workshoppen.

Men to timer er svært at koge ned til ét enkelt blogindlæg, så derfor har jeg valgt at skrive om den nok vigtigste del af det at starte op som fotograf – nemlig det at tage BESLUTNINGEN om at gøre det.

TA’ EN BESLUTNING – I DAG!

Som de fleste andre fotografer havde jeg skudt i en del år, uden sådan rigtigt at gøre mere ved det. Jeg håbede at kunne leve af det en dag, men “utroligt” nok fik jeg ingen kunder. Eller, stort set ingen kunder. I hvert fald ikke nok til at kunne leve af det. Ikke engang tilnærmelsesvist. Og det selvom jeg egentlig syntes at mine fotos var ganske glimrende, og jeg kunne da se at jeg var bedre end mange af dem der havde en blomstrende forretning.

Det var først da jeg havde et sent decembermøde med en af mine rigtig gode venner Phillip Drago, at jeg begyndte at tro på at det rent faktisk kunne lade sig gøre. Han overbeviste mig om at tage BESLUTNINGEN om at leve af at tage billeder, og en måned senere investerede jeg i det udstyr jeg mente var nødvendigt. Jeg havde taget en beslutning!

Da jeg købte udstyret var det uden at have så meget som én eneste kunde på hånden. Jeg havde en meget sløj hjemmeside, med stort set ingen billeder på, og jeg havde ingen kontakter til hverken andre fotografer, reklamebureauer, modemagasiner el.lign. Men jeg havde taget en beslutning!

3 måneder senere tjente jeg nok penge til at kunne leve 100% af at skyde billeder.

Min pointe er, at så længe du ikke har taget en fast BESLUTNING om at ville tjene penge på dine billeder, så sker det heller ikke. Det lyder måske vildt banalt, og det er det nok også. Men at VILLE noget er ikke det samme som at være FAST BESLUTTET. Jeg siger ikke at du skal gøre som mig, og gå all in og risikere hus og hjem for at blive fuldtids fotograf, men hvis du virkelig vil det så kæmp for det!

START I DAG!

Hvis du er blevet inspireret af det du lige har læst, så gør noget nu! Uanset hvad klokken måtte være, eller hvilken ugedag det er, så lad være med at udsætte det til i morgen.

Gør følgende lige nu:

1) Hvor meget vil jeg tjene om måneden? Sæt dig et mål for hvor meget du vil tjene om måneden. Ta en stor sort spritusch og skriv tallet på et A4 ark, og hæng så det ark op lige over din computer hvor du normalt sidder og arbejder. Hvis du ikke har en sort tusch, så print det på et stykke papir i stedet, eller brug en kuglepen.

2) Hvilke kunder vil jeg gerne skyde for? Find minimum 3 kunder du meget gerne vil skyde for, lav et salgsbrev, og send en mail til alle tre kunder – nu! Og nu ingen undskyldninger med at “Jamen, jeg kan ikke finde ud af at formulere mig” eller “Jeg er slet ikke god nok til at skyde for dem endnu…”. Skriv 3 mails hvor du forklarer hvem du er, og hvorfor du vil skyde for netop den kunde. Send dem nu!

3) Hold hvad du lover! Dette punkt lyder måske lidt underligt, men tro mig – det virker! Skriv en mail hvor du forklarer at du har BESLUTTET dig for at leve af at tage billeder, og send så den mail til 3 rigtig gode venner. Nu har du ikke “kun” lovet dig selv at du vil leve af at være fotograf, men også tre mennesker du holder af.

Jeg er overbevist om at hvis du gennemfører ovenstående 3 punkter, så vil du opleve fremskridt du ikke havde troet mulige indenfor kort tid. Og så skal du holde fast, og blive ved med at kæmpe og opsøge nye kunder.

Som altid en stor tak til dig, kære læser, fordi du gad at læse helt herned til. Håber at det var tiden værd, og at du kommer forbi igen.

Til tider kan det være en rigtig god idé at lave lysdiagrammer over dine shoots. Både fordi du kan dele dine erfaringer med venner og kollegaer, som jeg f.eks. gør i dette indlæg, men også for at du senere har en slags huskeliste over hvordan du har skudt dine fotos.

Du kan f.eks. gøre det at du laver et lysdiagram efter dit shoot, og så gemmer det i samme mappe som dit endelige foto, og kalder det xxx-lysdiagram.jpg – hvor xxx skal byttes ud med navnet på det foto det relaterer sig til.

Det er selvfølgelig muligt at lave et sådan diagram i hånden eller i Photoshop, meeeeen hvorfor skulle man dog gøre det når man ganske gratis og SUPER nemt kan lave det on-line her: www.lightingdiagrams.com/

Hvis du altid har ønsket dig at få dine fotos præsenteret i en flot fotobog, så kan Blurb være svaret. På blurb.com kan du downloade et program til at designe din egen fotobog med, og efterfølgende kan du så få den trykt til en ret lav pris. Og det bedste af det hele er, at du kan nøjes med at lave en enkelt hvis budgettet ikke er til mere.

Men ikke nok med det – jeg har netop fået fingrene i en promocode hvor du kan spare 20% på dit første køb, og det skal naturligvis også komme mine læsere til gode. Bare indtast koden TWENTYPERCENT3 når du bestiller din bog, så trækkes der automatisk 20% fra din pris. Tilbudet er gældende til og med 30. marts, så du skal skynde dig en smule.

Efterredigering er som regel en kæmpe tidssluger. Tidligere var det ikke unormalt at jeg brugte lige så lang tid på efterredigering efter et shoot, som jeg havde brugt på selve shootet. Men hvad kan man gøre for at minimere tidsforbruget på retouchering og derved potentielt få mere tid til flere opgaver og større indtjening?

QUICKGUIDE TIL HVORDAN DU SPARER TID/PENGE PÅ EFTERREDIGERING

1) Forberedelse, forberedelse, forberedelse! At Photoshop kan redde ethvert shoot, og de små fejl der er på billedet, er i vid udstrækning helt korrekt. Men det tager tid! Der er f.eks. ingen grund til at du skal ordne modellens make-up i Photoshop, hvis det kunne have været klaret på shootet. Det samme gælder elementer som vildfarne hårtotter, ting i baggrunden der kunne have været flyttet, støv på dit objektiv eller din censor, beskidte negle, poser under øjnene m.m.

Jo bedre forberedt du er, og jo mere opmærksom du er på fejl som ovenstående mens du skyder, jo mindre tid skal du bruge når du kommer hjem foran skærmen. Og tro mig, når først du begynder at skyde rigtig mange fotos om ugen til dine kunder eller f.eks. til stocksites, så betyder 5 – 10 minutter mindre pr. billede i efterredigering RIGTIG meget.

Du kan f.eks. læse min huskeliste til modeller her. Hvis din model følger guiden, så vil du hurtigt kunne spare op til 10 – 15 minutter pr. foto i Photoshop. Uden at det har kostet dig én krone.

2) En anden ting du skal overveje, især hvis du skyder rigtig mange billeder af stort set samme motiv – det kan være portrætter af medarbejdere til en større virksomhed, eller f.eks. microstockfotos – er at outsource dine retoucheringsopgaver.

For med mindre at du er så sindssygt dygtig til Photoshop at det for det første tager dig næsten ingen tid at redigere dine billeder, og at du for det andet har udviklet så unikt et look som kun du kan lave, og som dine kunder derfor bestiller, ja så kan det mange gange godt svare sig at få andre til at redigere dine fotos.

Jeg er selv ved at kigge på mulighederne for at få mine fotos redigeret i udlandet, til en overordentlig favorabel pris, og det skal jeg selvfølgelig nok skrive meget mere om når jeg har fået det testet af.

Selvfølgelig vil der være opgaver hvor jeg selv vil stå for redigeringen, men f.eks. stockfotos vil jeg nok begynde at sende ud i byen.

3) Opdater dit udstyr. Hvis du sidder ved en ældre computer, hvor alting tager en evighed, så overvej om pengene ikke er givet bedre ud til en ny computer, end til det nye objektiv eller kamera du egentlig havde planer om at købe.

Et nyt kamera eller et nyt lækkert objektiv kan da være super lækkert, og kan måske også løfte kvaliteten af dine fotos en smule. Men når det så er sagt, så er der bare ikke noget mere tilfredsstillende end når det kun tager 8 sekunder at overføre en kæmpe TIFF fil fra Lightroom til Photoshop. Tro mig, jeg har lige skiftet og det er en drøm at arbejde med noget der virkelig kan rykke, og lysten til at redigere bliver lige pludseligt markant større!

Som man siger, tid er penge. Og det er i sandhed rigtigt når du er selvstændig fotograf. Jo mere tid du bruger foran skærmen, jo mindre tid kan du bruge på at skyde billeder – eller på din familie, dine hobbyer, ferie osv. Derfor, tænk dig om. Gennemgå dit workflow – helt fra planlæggelsen af shootet til det færdige foto ligger hos kunden. Hvor kan det optimeres? Hvor kan du spare tid? Det er ikke den mest spændende opgave, men du vil takke dig selv for det mange gange senere hen.

EKSEMPEL:

Siden jeg selv startede med at leve fuldtid som freelance fotograf, har jeg skåret min retoucheringstid ned med omkring 2/3. Det har jeg gjort ved blandt andet at dygtiggøre mig i Photoshop, bruge genvejstaster, oprette actions i Photoshop til f.eks. redigering af hud og øjne, bruge funktionerne i Lightroom endnu mere, opdatere mit udstyr, forberede mig selv og mine kunder/modeller bedre og meget meget mere. Det hele er sket hen ad vejen med små skridt, og nu høster jeg så udbyttet.

For hvis man kigger isoleret set på redigeringsdelen, ja så er min timeløn blevet tredoblet siden jeg startede. Og det vel at mærke uden at jeg tager mere for mine shoots. Det er ene og alene pga. de “småting” jeg igennem tiden har implementeret i mit workflow.

God fornøjelse med selv at optimere, og smid gerne en kommentar hvis du har gode råd til emnet.

Der er altså bare et eller andet over at at sidde med en bog, fremfor at læse noget på nettet. Internettet er et fremragende medie til hurtigt at danne sig et overblik over hvor man kan finde den information man søger, men når du sidder med en bog er det som om at du kan fordybe dig lidt mere i teksten, og du er i stand til at læse lidt mere komplicere forklaringer. Og det sidder også bare bedre fast!

Jeg har selv en enkelt bog om teknikker, og så en hel del fotobøger fra diverse fotografer. Elsker det! Har også lige bestilt en ekstra bog med Alberto Vargas pin-up’er som jeg skal bruge til inspiration.

En anden fordel ved at læse om f.eks. fototeknikker i bøger er, at du jo kan tage dem med overalt. I sommerhuset, på charteferien, på forretningsrejsen, du kan læse i den i flyveren, i bilen (vil dog fraråde at du læser bøger mens du styrer bilen), i bussen på vej på arbejdet – ja sågar på toilettet hvor du alligevel har lidt fred fra familien eller dine kollegaer. En bog er langt mere fleksibel hvad sådan noget angår.

Ulempen ved bøger er, at de er ret dyre. Men det er der en løsning på nu!

EKSEMPLER PÅ PRISFORSKELLE

Hvis du gerne vil have fingrene i Scott Kelbys anmelderroste bestseller “Bogen om Digital Fotografering“, så skal du af med omkring kr. 230,- + fragt hvis du køber den i Danmark. Logger du i stedet på Amazon.co.uk, ja så koster den selv samme bog kun omkring kr. 70,- + fragt.

Scott Kelby

Et andet eksempel kunne være Joe McNallys bog “The Hot Shoe Diaries“, som i Danmark koster omkring kr. 300,- + fragt. Igen, logger du i stedet på Amazon.co.uk så koster den NØJAGTIGT SAMME bog kun kr. 114,- + fragt.

Joe McNally

Og det her var bare to hurtige eksempler. Du kan sikkert selv finde MANGE flere! Så bare kom i gang hvis du overvejer at investere et par kroner i at lære nogle nye og spændende teknikker.

At hvidbalancen er korrekt betyder, at farverne på dit foto er gengivet korrekt. Nogle gange kan et billede se helt rigtigt ud uden at hvidbalancen er indstillet, men når du så retter hvidbalancen, så vil du kunne se en kæmpe forskel! Måske har det “hvide” på dit foto rent faktisk haft en gul eller blå nuance, som det blotte øje ikke opdager, fordi du jo selv ved at væggen var hvid, og derfor afkoder dine øjne også væggen som værende hvid på billedet.

Som udgangspunkt vil du altid gerne have at hvidbalancen er korrekt på dit foto. Der kan selvfølgelig være situationer hvor det at billedet f.eks. har et grønt eller blåligt skær er en del af looket, men til ganske almindelige portrætter m.m. er en korrekt hvidbalance nødvendig og ønskværdig. Og med den software vi har til rådighed i dag, så er det heller ikke det store problem.

For det første kan du få dit kamera til at indstille din hvidbalance ganske automatisk. Hvis ikke du har pillet ved hvidbalancen efter du har købt dit kamera, så står det sikkert allerede på auto. Og langt de fleste kameraer klarer den opgave ganske fint. Især hvis du skyder udenfor i sollys. Men når du begynder at skyde indenfor med flash, eller i lys fra en lampe eller et lysstofsrør, ja så kan det volde dit kamera lidt problemer at følge med.

Derfor er det en rigtig god idé at vide hvordan du får en perfekt hvidbalance med ganske simple midler.

QUICKGUIDE TIL PERFEKT HVIDBALANCE

1) Anskaf dig et gråkort (også kaldet hvidbalancekort). Et gråkort kan se ud på mange måder, men er typisk sådan et lille gråt/hvidt/sort plastickort, som du nemt kan have med dig overalt, eller have hængende rundt om halsen. Det koster et par hundrede kroner, men de er godt givet ud. Det kan spare dig for en del tid i efterbehandlingen.

Selv bruger jeg dette kort fra firmaet WhiBal:

WhiBal, gråkort

2) At bruge et gråkort er super nemt! Det eneste du skal gøre er at tage et billede af det, i det lys din model også befinder sig i (hvis du skyder portræt f.eks.). At lyset er det samme på både model og gråkort kan du sikre ved at modellen holder gråkortet op ved siden af sit ansigt. Så burde den være i vinkel.

Grunden til at du vil have et billede af gråkortet er, at så er du 99% sikker på at du har en neutral grå farve som du kan korrigere din hvidbalance efter bagefter. Hvis ikke du har gråkortet med, så kan du ikke være sikker på at du har et punkt i billedet der er neutralt. F.eks. kan man i princippet bruge en hvid væg som neutralt punkt, men en hvid væg er ikke bare en hvid væg. Der findes jo et utal af nuancer af hvid.

3) Nu har du et billede af dit motiv hvor gråkortet også er med, og så er det bare at skyde løs ganske som normalt. Det næste step i forbindelse med din hvidbalance kommer først i efterredigeringen. Husk, hvis du skifter motiv eller lyssætning, så skyd lige et ekstra billede med gråkortet, bare for en sikkerheds skyld.

VIGTIGT! Skyd altid dine billeder i RAW formatet. Egentlig er det lidt misvisende at kalde det “formatet RAW”, fordi dine filer kommer aldrig til at hedde .raw når du uploader dem. F.eks. hedder Nikons RAW filer .nef eller .nrw hvilket er formatet det bliver skudt i. Canons RAW filer hedder enten .crw eller .cr2. Grunden til at du skal skyde i RAW er, at dine muligheder for at rette f.eks. hvidbalancen bagefter er langt større, end hvis du skyder i JPG. Jeg skal nok skrive et lidt mere dydbegående indlæg om RAW formatet en anden god gang.

4) Når du er færdig med at skyde dine billeder, så indlæs dem i din computer. Du kan bruge et utal af forskellige programmer til at indlæse dine RAW filer med. Selv bruger jeg Adobe Lightroom. Det er super alsidigt, og kan klare en del af efterbehandlingen super nemt og hurtigt.

Når du har indlæst dine billeder, så find billedet med gråkortet frem på din skærm. Og nu skal du til at indstille hvidbalancen. Det gør du ved at vælge den lille pipette øverst i skærmbilledet når du har valgt “Develop”, og derefter føre den over på dit foto, og klikke på gråkortet i det grå felt (hvis der er flere farver):

Vælg pipetten i Lightroom

Ta daaaa!! Det var det! Nu skulle dit foto meget gerne have den korrekte hvidbalance, og du er klar til at arbejde videre med det.

God fornøjelse med at afprøve teknikken.

Konkurrencen har kørt hele februar, og ligesom sidst har jeg modtaget en KÆMPE stak af fantastiske fotos. Og det var om muligt endnu sværere at finde en vinder denne gang, end det var tilbage i januar. Men det lykkedes! Dog ikke uden at jeg måtte vise finalisterne til en af mine assistenter, så han også kunne give sit besyv med.

De bedste af de bedste:

Fotos indsendt af: Anders Ehlers, Andreas Hansen, Marianne Pedersen, Ole Condrup Boesen, Sophie Eriksen og Thorbjørn Flinker.

Ud af de 6 var der et par stykker der stak ud, og det var blandt disse tre at vinderen skulle findes.

_____________________________________________________________________________

FINALISTERNE

Sophie Eriksen

Sophies foto er ikke konkurrencens bedste rent teknisk. Her er vel egentlig tale om et heldigt snapshot, mere end en vanskelig opstillet virkelighed – hvis man skal sætte det lidt på spidsen. Men alligevel blev jeg voldsomt fascineret af dette billede!

Det skyldes nok primært farverne, og sollyset. Det bringer i den grad minder om varme dage tilbage, og det er noget der har været en mangelvare de sidste mange måneder. Derudover kan man, hvis man overtolker fuldstændigt sindssygt på fotoet, finde referencer til det urgamle mand/kvinde symbol, der blandt andet også blev brugt i Davinci Mysteriet, nemlig de to trekanter der vender mod hinanden. Kan du selv spotte dem?

_____________________________________________________________________________

Thorbjørn Flinker

Man kan simpelthen ikke lade være med at kigge en ekstra gang på dette fremragende portræt. Hvad sker der lige for hans mund? Det tog mig faktisk et par kig før jeg opfattede at manden puster ud og laver “blævremund”. Det er typisk sådan et foto som modellen selv ikke er så vild med, men alle andre der ikke kender modellen synes er fantastisk – påstår jeg uden at vide hvad billedet i øvrigt er blevet brugt til. Farvevalget synes jeg også passer rigtigt godt til modellen, og selv stylingen er på plads. Konge!

_____________________________________________________________________________

Ole Condrup Boesen

I sidste konkurrence kom Ole meget tæt på en top placering, og med god grund! Og endnu engang beviser han, at hans teknik og øje for komposition og lys er helt i særklasse! Det er især lyset der gør forskellen på dette foto. Fremragende!

_____________________________________________________________________________

Men der er kun én der kan vinde 1. pladsen. Og vinderen er………………….

THORBJØRN FLINKER

Dit protræt var det der sad bedst fast på mit nethinde efter at have kigget flere hundrede af indsendte fotos igennem. Det er interessant, har kant, er anderledes, spøjst, sjovt, velkomponeret, fuld af humor og samtidigt dybt seriøst. Det har hele pakken, og derfor vinder du! Keep up the good work, og et KÆMPE tillykke skal lyde herfra!

Din præmie er en GRATIS plads på min workshop d. 20. marts 2010 i København.

Også et stort tillykke til 2. pladsen som gik til Ole Condrup, og 3. pladsen der gik til Sophie Eriksen.

Og tusind tak til alle jer der deltog. Det har været en stor fornøjelse at se alle jeres fantastiske fotos igennem, og det er bestemt ikke sidste gang at jeg afholder en konkurrence her på bloggen. Så stay tuned!

I dag er absolut sidste chance for at deltage i konkurrencen om en gratis plads på min workshop. Du kan læse mere om hvordan du deltager, og hvad du kan vinde her.

Interessen for konkurrencen har endnu engang været enorm, og det bliver et stort arbejde at finde vinderne i morgen. Kvaliteten af de indsendte billeder er super høj, og faktisk højere end sidste gang. Her har du et lille bitte udpluk:

De ovenstående billeder er indsendt af: Mihn Duc Phung, Ole Condrup Boesen, Sophie Eriksen og Thorbjørn Flinker.